Μουσείο Σχεδιασμού Βοστόνη: Ένα Μουσείο ως Εκκίνηση |

Σημείωση του συντάκτη: Αυτή η ανάρτηση αποτελεί μέρος της σειράς μας δημοσιεύσεων από αρχάριους που συμμετέχουν το πρόγραμμα επιτάχυνσης MassChallenge. Μάθετε περισσότερα για το MassChallenge ή δείτε όλες τις δημοσιεύσεις αυτής της σειράς

«Πώς ξεκινάτε να κατασκευάζετε ένα μουσείο σχεδιασμού;»

Αυτή ήταν η ερώτηση που μου ζήτησε ένας μαθητής πριν από τρία χρόνια όταν του είπα ήσυχα σχεδιάζω να ξεκινήσω ένα μουσείο σχεδιασμού στη Βοστώνη με τον φίλο και τον επιχειρηματικό μου συνεργάτη, τον Derek Cascio. Η απάντησή μου ήταν: "Δεν έχω ιδέα."

Αυτό που ακολούθησε είναι ένα απίστευτο ταξίδι στο Ιαλ - περισσότερο σαν μια διαδρομή με ρόλερ - και μοιάζει με κάθε επίσκεψη που κάνουμε σε ένα πάρκο ψυχαγωγίας, ήταν απίστευτα δύσκολο, και ανταμείβοντας. (Ναι … Βρίσκω καροτσάκια με κλωτσιές και κώνοι παγωτού ανταμείβοντας.)

Πριν να πάμε πολύ βαθιά, λίγα για μένα: το όνομά μου είναι ο Sam Aquillano και είμαι ο Διευθυντής του Design Museum Boston. Με αληθινό πάθος για το σχεδιασμό, τη δημιουργικότητα και τη συνεχή εκμάθηση, δημιουργώ ένα μακροπρόθεσμο όραμα για το μουσείο, οδηγώντας μια εξειδικευμένη ομάδα και διαχειρίζοντας τις καθημερινές λειτουργίες - ουσιαστικά είμαι σχεδιαστής και ένας. Διδάσκω το σχεδιασμό και το πλοίο στους προπτυχιακούς φοιτητές στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Wentworth και στους μεταπτυχιακούς φοιτητές στο Babson College. και κρατώ το κεφάλι / τις δεξιότητές μου στο παιχνίδι παίρνοντας το περιστασιακό σχέδιο σχεδιασμού ανεξάρτητων φορέων

Ο Derek και εγώ συνεργαστήκαμε στο Μουσείο Design Boston το 2009 για να εκπαιδεύσουμε το κοινό για το ρόλο του σχεδίου στη ζωή μας. Ο σχεδιασμός είναι μια πανταχού παρούσα ανθρώπινη δραστηριότητα. Ένα από τα αγαπημένα μου αποσπάσματα προέρχεται από τον διάσημο αρχιτέκτονα William McDonough, ο οποίος δήλωσε ότι «το σχέδιο είναι το πρώτο σημάδι της ανθρώπινης πρόθεσης». (Αυτό το απόσπασμα κοσμούσε την πρώτη μας σελίδα designmuseumboston.org για πολλούς μήνες που οδηγούσαν στην επίσημη εκτόξευσή μας.)

Είναι η πανταχού παρούσα σχεδίαση που μας κάνει να πάρουμε μια πολύ ευρεία εικόνα για το τι είναι το σχέδιο - για μας ο σχεδιασμός είναι απλώς μια διαδικασία σχεδιασμού που συνεπάγεται υψηλά επίπεδα ενσυναίσθησης, αποκλίνουσας σκέψης και οπτικοποίησης. Αυτή η διαδικασία επηρεάζει κάθε πτυχή της ζωής μας και όταν έχει γίνει καλά έχει τη δύναμη να κάνει τη ζωή μας πιο άνετη, πιο αποτελεσματική, πιο συναρπαστική, πιο ανταμείβοντας, περισσότερο … καλύτερα.

Η διαδικασία σχεδιασμού είναι πιο γνωστή για την δημιουργικά πεδία που την εφαρμόζουν: διαφήμιση, αρχιτεκτονική, ψυχαγωγία, μόδα, αρχιτεκτονική τοπίου, πολεοδομία, σχεδιασμός βιντεοπαιχνιδιών, σχεδιασμός ιστοσελίδων, γραφιστική, βιομηχανικός σχεδιασμός, σχεδίαση αλληλεπιδράσεων και εσωτερικό σχεδιασμό κλπ.

το σχεδιασμό είναι μια διαδικασία για να δείτε το μέλλον: Αν θέλετε να μάθετε πώς κάτι θα επηρεάσει χιλιάδες / εκατομμύρια ανθρώπους, σας συνιστώ να το σχεδιάσετε πρώτα. Εάν θέλετε να μάθετε τι θα μοιάζει με κάτι ή πώς θα ληφθεί από τους ανθρώπους - προτού να ξοδέψετε χιλιάδες / εκατομμύρια δολάρια / ώρες για να το φτιάξετε - σας προτείνω να το σχεδιάσετε πρώτα. Και θα υποστήριζα ότι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι δύο τελευταίες προτάσεις ισχύουν για κάθε ανθρώπινη δραστηριότητα.

Που οδηγεί στο άλλο μέρος της αποστολής μας: θέλουμε να ενώσουμε ανθρώπους, καθώς και εταιρείες, γύρω από το σχεδιασμό με τρόπους που εμπλουτίζουν το συλλογικό μας έργο, κάνουν τις επιχειρήσεις πιο ανταγωνιστικές και μας βοηθούν να λύσουμε όλα τα προβλήματα του πραγματικού κόσμου πιο δημιουργικά. Η διαδικασία σχεδιασμού μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιοδήποτε πρόβλημα ή δραστηριότητα που συναντάμε, μπορεί να χρησιμοποιηθεί από σχεδιαστές και λογιστές

Ο Derek και εγώ συμμεριζόμαστε την πεποίθηση ότι ο καλός σχεδιασμός μπορεί να κάνει τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος, ειδικά εάν εφαρμοστεί όσο ευρέως προτείνω. Έτσι, όταν ήρθε το σημείο στο οποίο είπαμε, «πώς μπορούμε να εκπαιδεύσουμε το κοινό για τον καλό σχεδιασμό και τη διαδικασία σχεδιασμού;» Η ιδέα της δημιουργίας ενός μουσείου σχεδιασμού φαινόταν σαν ένας αποτελεσματικός τρόπος για να δημιουργηθούν εμπειρίες σχεσιακής μάθησης για το κοινό. Και ρωτήσαμε γρήγορα, "γιατί δεν υπάρχει ήδη ένα μουσείο σχεδιασμού στη Βοστώνη;"

Το γεγονός είναι ότι η Μεγάλη Βοστώνη είναι ένας κόμβος για τη δραστηριότητα σχεδιασμού. Υπάρχουν πάνω από 60.000 σχεδιαστές που εργάζονται στη Μασαχουσέτη μόνο - το κράτος είναι πολύ πιο πέρα ​​από τον εθνικό μέσο όρο όταν πρόκειται για επαγγελματίες σχεδιαστές. Το ζευγάρι αυτό με τις διάφορες επαγγελματικές οργανώσεις σχεδίασης υψηλής αντίκτυπου στη Βοστώνη και γνωρίζαμε ότι θα είχαμε μια βάση στήριξης για το μικρό μας εγχείρημα.

Έτσι ξεκινήσαμε το 2009 με στόχο τη δημιουργία ενός μουσείου τούβλου και κονιάματος. Θυμηθείτε το 2008/2009; Δεν ήταν η καλύτερη στιγμή να συγκεντρωθούν χρήματα για οποιαδήποτε ιδέα, πόσο μάλλον ένα μη κερδοσκοπικό μουσείο σχεδιασμού - υπερβολική αβεβαιότητα, περιορισμένοι προϋπολογισμοί και μια γενική αίσθηση χαλάρωσης δημιουργούσε ένα κακό περιβάλλον συγκέντρωσης χρημάτων. Δεν ήταν ότι οι άνθρωποι / οι εταιρείες δεν δίνουν: απλά δεν δίνουν τίποτα νέο.

Το πεισματάρικο ζευγάρι που είμαστε, προωθήσαμε. Ξέραμε ότι είχαμε μια πολύ καλή ιδέα για ένα μουσείο, το οποίο κάλυψε μια θέση στο πολιτιστικό τοπίο της Βοστώνης. αλλά πόσο κόπο ξεκινάτε ένα μουσείο σχεδιασμού χωρίς χρηματοδότηση ή χώρο;

<, Γερμανία - Ο Ντερέκ είχε επισκεφτεί τη Νέα Υόρκη και γνώρισε κάποια αναδυόμενα καταστήματα. Το pop-up λιανικό εμπόριο είναι ένα εξαιρετικό μοντέλο: βρίσκετε ένα κενό χώρο - κατά προτίμηση ένα με υψηλή κυκλοφορία ποδιών και πιθανώς ένα που δεν θα μπορούσατε κανονικά να το ανοίξετε - το μετασχηματίζετε και μένετε ανοιχτοί για περιορισμένο χρονικό διάστημα δημιουργώντας και κερδίζοντας αξία

Ο Derek και εγώ παρατήρησα το 2009 ότι υπήρχαν πολλά αχρησιμοποίητα εμπορικά καταστήματα και ανεπαρκής δημόσιος χώρος στη Βοστώνη και μας έπληξε: θα ξεκινήσαμε το Design Museum Boston ως αναδυόμενο μουσείο. Αντί ενός φυσικού χώρου, θα ξεκινήσαμε έναν ιστότοπο που να συνδέει την κοινότητα σχεδιασμού και το κοινό μας με το δίκτυο εκθέσεων και εκδηλώσεων μας σε ολόκληρη την πόλη.

Κοιτάζοντας πίσω τώρα δεν μπορώ να φανταστώ μια καλύτερη προσέγγιση. Ο σχεδιασμός είναι παντού, έτσι και εμείς. Αντί ενός χώρου, έχουμε πολλούς χώρους. Αντί να προσπαθούμε να φέρουμε ανθρώπους σε εμάς, βάζουμε εκθέσεις σχεδίασης σε χώρους όπου οι άνθρωποι ήδη πηγαίνουν. Αντί να κλειδώσουμε όλη αυτή την εκπληκτική δημιουργικότητα σε ένα ενιαίο κτίριο, γυρίζουμε το μουσείο προς τα έξω και γυρίζουμε ολόκληρη την πόλη στο Design Museum Boston.

Πρόκειται για μια μοναδική προσέγγιση σε ένα μουσείο που είναι απόλυτα ευθυγραμμισμένο με τον τρόπο που καταναλώνεται το περιεχόμενο στο νέα οικονομία. Το περιεχόμενο διανέμεται σε διάφορες συσκευές, τοποθεσίες και εμπειρίες. Το περιεχόμενο είναι κινητό, μαζί μας όπου κι αν πάμε, τόσο φυσικά όσο και ψηφιακά. και το περιεχόμενο είναι απίστευτα προσβάσιμο. Και αυτό είναι που είμαστε.

Δεν μπορείτε ποτέ να πάτε σε ένα μουσείο σχεδιασμού, αλλά σίγουρα θα πάτε στο Δημαρχείο και στο εμπορικό κέντρο - εκεί βάζουμε τις δύο πρώτες μας εκθέσεις. Τώρα έχουμε ένα απίστευτο δίκτυο χώρων, συνεργατών και υποστηρικτών. Και το πιο εκπληκτικό πράγμα που θα γράψω στην ανάρτηση είναι ότι: ξεκινάμε απλά. Πρόκειται να ακολουθήσουμε τη μοναδική μας προσέγγιση στο επόμενο επίπεδο και να ενσωματώσουμε πραγματικά την κατανεμημένη, κινητή και προσιτή φύση μας. (Μείνετε συντονισμένοι!)

Γιατί λοιπόν είμαστε στο MassChallenge;

Το MassChallenge είναι το μεγαλύτερο πρόγραμμα επιτάχυνσης εκκίνησης στον κόσμο. Οι φιναλίστ λαμβάνουν (όμορφο) δωρεάν χώρο γραφείου, πρόσβαση σε κορυφαίους συμβούλους, ειδικές εκδηλώσεις και την ευκαιρία να κερδίσουν τον μεγάλο έλεγχο καινοτομίας στο τέλος του προγράμματος. Είναι μια καταπληκτική ευκαιρία - είμαι υπερήφανος και τιμήσω ότι το Design Museum Boston επιλέχτηκε για να συμμετάσχει.

Εφαρμόσαμε για λίγους λόγους: να αυξήσουμε την έκθεσή μας, να ξεπεράσουμε τα εμπόδια, να οικοδομήσουμε την ικανότητα και για μια πιθανότητα σε μερικές απαιτούνται επενδύσεις. Όπως και κάθε εκκίνηση, ευδοκιμούμε στην ορατότητα. Κάθε φορά που ένας νέος άνθρωπος μαθαίνει για το Design Museum Boston ανοίγει νέες ευκαιρίες για προγράμματα, εταιρική σχέση ή / και υποστήριξη. Έχουμε ένα μικρό προϋπολογισμό μάρκετινγκ ($ 0), οπότε το καλύτερο μάρκετινγκ μας είναι να συναντάμε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, κερδίζοντας αναφορές online, στα κοινωνικά μέσα και στα παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης. Το MassChallenge παρέχει μια πλατφόρμα για πολλούς περισσότερους ανθρώπους για να μάθουν για το δροσερό έργο που κάνουμε.

Όπως ίσως φανταστείτε, έχουμε πολλά εμπόδια για να ξεπεράσουμε - κάποιες κανονικές προκλήσεις εκκίνησης και μερικές προκλήσεις μοναδικές στο επιχειρηματικό μας μοντέλο και προσέγγιση. Το MassChallenge εντοπίζει, εκπαιδεύει και φέρνει τους μέντορες στην πόρτα μας για να ξεπεράσουν συγκεκριμένα εμπόδια. Προσδιορίσαμε τις προκλήσεις σε μη κερδοσκοπικές δραστηριότητες διαχείρισης, νομικής, μάρκετινγκ και συγκέντρωσης κεφαλαίων. Είμαι στην ευχάριστη θέση να αναφέρω ότι έχουμε τέσσερις άριστους συμβούλους, έναν για να αντιμετωπίσουμε κάθε τομέα ανάγκης.

Έχοντας χώρο στο MassChallenge μας επέτρεψε να αυξήσουμε την ικανότητά μας - έχουμε τέσσερις ασκούμενοι αυτό το καλοκαίρι και έχουν τη δυνατότητα να καθίσουν! Αυτό αύξησε την ομάδα μας από τρία σε επτά. Διαθέτουμε ειδικευμένους για το μάρκετινγκ, το σχεδιασμό, την ανάπτυξη περιεχομένου και τη συγκέντρωση χρημάτων. Μια μεγαλύτερη ομάδα σημαίνει ότι μπορούμε να πετύχουμε μεγαλύτερα πράγματα, και είμαστε.

Τέλος υπάρχει μια ευκαιρία για τα χρήματα. Η χρηματοδότηση ενός μη κερδοσκοπικού μουσείου σχεδιασμού δεν είναι εύκολη. Μεγάλο μέρος της χρηματοδότησής μας συνδέεται με τα προγράμματα που παράγουμε, ωστόσο δεν μπορούμε ποτέ να παράγουμε αρκετά προγράμματα για την αειφόρο ανάπτυξη, τα περιθώρια απλά δεν υπάρχουν (ακόμα). Εκεί χρηματοδοτούνται σήμερα με επιχορήγηση από το Εθνικό Δωρεές Τεχνών που λάβαμε το περασμένο καλοκαίρι.

Ένας επιλεγμένος αριθμός φιναλίστ της MassChallenge θα επιλεγεί για να λάβει $ 50k - $ 100k. Για το Design Museum Boston, αυτό αποτελεί σημαντική ευκαιρία. Αναφέρθηκα στην ομάδα μας τριών (και τεσσάρων). μόνο δύο από εμάς πληρώνονται, και η πληρωμένη είναι μια ισχυρή λέξη για να χρησιμοποιήσει σε αυτή την περίπτωση. Εντούτοις, λειτουργούμε σαν να είμαστε ένα πλήρως πληρωμένο, πλήρους απασχόλησης προσωπικό των 20. Δεν είναι ένα βιώσιμο μοντέλο, αλλά η φιλοσοφία μου είναι ότι πρέπει να έχετε μια έγκαιρη, ενισχυμένη παρουσία για να επιτύχετε μακροπρόθεσμα. Η παρουσία αυτή δεν είναι φτηνή, απαιτεί χρόνο, ιδρώτα, σκληρή δουλειά και βοήθεια. Έχουμε ένα εκπληκτικό διοικητικό συμβούλιο καθώς και ένα δίκτυο εθελοντών που δεν έχει καμία σχέση. Για εμάς, το χρηματικό έπαθλο MassChallenge αντιπροσωπεύει ένα τεράστιο kickstart για την αειφόρο ανάπτυξη μας.

Γιατί λοιπόν είμαστε στο MassChallenge; Με απλά λόγια, είμαστε εδώ για να κερδίσουμε.

Ανυπομονώ να ελέγξω περιοδικά σε όλη την εμπειρία MassChallenge για να σας δώσω μια οπίσθια όψη στο πρόγραμμα και στη διαδικασία μας. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το Design Museum Boston επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.designmuseumboston.org, ακολουθήστε με στο twitter @ samaquillano, ακολουθήστε το μουσείο @designmuseumbos και αισθανθείτε ελεύθερος να φτάσετε: sam [at] designmuseumboston.org.